初中美术的教学计划

初中美术的教学计划

时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，我们的工作又进入新的阶段，为了在工作中有更好的成长，是时候开始写计划了。相信许多人会觉得计划很难写？以下是小编整理的初中美术的教学计划 ，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术是全面推进素质教育的起点。美术是基础教育课程体系的重要组成部分，是实施美育的主要途径之一，是实施素质教育的重要素材，是基础教育阶段的必修课，是实施素质教育的手段，是学生全面发展的重要途径和素材。我们应该用新的教育理念和素质教育理论来指导素质教育，推进课程改革的进程。因此，经过酝酿和讨论学校的中心工作，我们艺术组专门制定了以下教学和研究计划：

1、严格执行国家课程计划。美术课程，注重提高课堂教学水平，努力提高课堂教学质量。

2、优化小组备课和个人备课模式。创造性地开展教研活动，力求形式多样，重视和加强商务理论知识的学习，针对教学中的典型问题进行讨论，开展欣赏、讨论、观摩优秀教学视频等活动。

3、加大课堂教学改革力度，用新的教学改革理念指导美术课堂教学，进行大胆探索，创造新的课堂教学模式。充分发挥骨干教师的传播、帮助和引领作用，加强青年教师的专业培训和提高。在小组内计划和组织示范课、研究课和报告课等活动。

4、围绕美术学科各科确立的创新性、实践性教学研究课题，积极开展丰富多彩的校本教研活动。加强团体备课活动的组织，严格请假制度，每周团体备课所有人员无特殊原因必须参加。并做好每次活动的记录，材料整理。

5、在教学中，应加强对学生学习习惯和方法的指导，提高学生的审美技能，发展学生的感知技能和形象思维技能，增强学生的创新精神和技术意识，促进学生的人格构成和全面发展。同时要注意特殊学生的培养。

6、加强教学管理，规范教师教学行为，严格执行教学计划，全面开设美术课，禁止无故转课。要不断优化艺术团体和个人备课制度，增强备课有效性。树立“以科研求突破，以特色求发展”的意识，结合自身实际，找准切入点，选准突破口，打造自主教研品牌。

7、终身学习意识：知识经济时代是人才和教育的竞争。新时代要求我们不断更新知识，逐步提高专业素质和理论水平。这个组的老师一定要掌握自己设计课件的技巧。小组研究课必须使用自制课件和教学挂图。也可以帮助学校参与学校网站的设计和使用，提高自身水平。

8、促进个人全面技能的提高：教育教学基本技能、与他人合作交流技能、教育实验调查技能、教育科研技能、较强的学习技能、获取和处理信息的技能。

9、培养自己的素质意识：不断寻找外界信息，把握现代教学的发展方向，提高理论水平。鼓励“四自”活动，即——“自选材料”、“自请人上课或送课”、“自看视频”、“自评课”。

10、培养服务意识：注重师德，讲求实效

12、制定本学期教研工作计划。

13、教研组坚持每周一次团体备课，两周一次教研活动。

14、组织参加区美术学科备课研讨会活动，认真撰写发言材料。

四月份

1、继续开展校本教研“周重点研究课”活动。

2、认真做好“第五批山东省美术教学能手评选”听课后的学习汇报工作。

3、积极参加学校开展的“新课程有效教学大赛月”活动。

五月份

1、团体备课，专题研讨“绘画造型”学习领域的课堂教学模式。

2、组织徒弟汇报课。

六月份

1、组织教师参加市中区中小学美术教师画展活动。

2、继续开展美术艺术节成果展示活动。

七月份

1、举办学校书画作品展。

2、收集本学科教学优质课件、教学设计、反思、论文。

3、做好教研组工作总结。

一、教学目标：

1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。

2、过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。

3、情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、教学资源分析：

1、教材的基本结构：

以学生学习活动方式划分学习领域，即“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”。这四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。

2、教材的内容：

在造型表现方面：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

在设计应用方面：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

在欣赏评述方面：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

在综合探索方面：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

3、教学任务要求：

①、七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。

②、八年级已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。

③、九年级的学生利用2-3个月的时间进行强化训练，掌握好专业技能，熟练应用技法，迎接中考。

在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格，认真做好全员育人的德育活动。

4、教学重点难点：

充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

三、学生基本情况分析：

我担任七至九年级，三个年级的美术教学工作。学生状况参差不齐，七年级、八年级的学生美术基础较差，主要是学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生学习美术的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上， ……此处隐藏13814个字……评述：由于学生的年龄的特点和地域的特征，对于西方文艺复兴时期的美术作品，他们会感觉距离自己较为遥远，对于西方绘画艺术的表现形式不是很好理解，要是学生对其伟大成就有充分认识，就需要通过多样的教学形式和知识内容的拓宽，使学生产生浓厚兴趣。

2、造型与表现：强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

3、设计与应用：利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。使学生更加关注丰富多彩的生活，关注生活中的设计，学习了解设计中的各种造型因素，从而提高学生的审美情趣，培养创造意识，体验生活的乐趣。

4、视觉传达艺术：学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

五、主要工作及措施：

1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

通过对二期课改的学习、领会和实施，我们力求把美术活动与其它活动进行有利的整合对孩子进行美的熏陶。让孩子在艺术教育中获得发展，为学生创设一个优美、利于自身发展的环境。力图让我们的孩子在一个更宽松、更平等、更互动的环境中学得更多的本领。本学期我们根据本班学生的实际情况，制定了第一学期的美术特色计划如下：

教师情况

我校两位教师是第一次合作，在工作中力求互相学习、互相切磋。我们对美术都有很大的兴趣，并乐意对美术特色教学进行新的尝试，探索新方法，能接受新信息、新方法。在平时的工作中，不断汲取别的老师的经验，不断取经，充实自己美术功底。我们也注意自身的素质提高，通过学习理论和进行实践的操作以及相互学习交流中，对美术教学积累了一定的经验。本学期，我们将结合二期课改的精神，以主题活动为主线去选取题材，组织活动。开展各种丰富的活动。并把陶艺教学纳入工作的重点。在活动中将更多关注孩子们参与的过程，并及时地把学得的经验和获得的信息与各位教师交流，共同探讨并努力研究出适合本年级学生发展的教学内容，体现自己班级教师的个性和特色。同时努力做到二期课改提出的整合性、创造性等特点。

学期目标

1、在了解本年级学生发展情况下，注重学生的经验积累，开展多种活动方式、方法，加强学生与老师、学生之间的互动学习。

2、在学生的生活中寻找孩子关注的主题内容，开创学生的思维，使之成为新的主题内容。

3、在美工活动中，培养孩子的创造能力、动手能力、和对色彩的辨别能力。

4、注意提醒学生养成良好的绘画习惯，加强学生对油画棒、记号笔、毛笔、颜料等绘画用具的使用，培养孩子参与各种形式美术活动及用多种材料表现美容的积极性和探索的欲望。

5、由课本学习变为人本学习，加强学生的自主性学习，多让学生观察、讨论，发挥他们的创造性和想象力，对进步学生要以鼓励的正面态度对待，发现学生的长处，增强他们的自信心和表现欲。

6、在日常生活中，鼓励孩子有意识的去收集各种优秀作品，引导他们去观察、探索美术作品中的绘画技巧，鼓励他们去模仿，同时培养孩子欣赏美的能力。

具体措施

1、重视美术活动内容的整合性，探究性，选择性，开展一系列以主题活动为主的美术活动。

2、从学生实际情况出发设计活动，并及时调整计划。

3、设计好每周的美术活动内容，并提前做好相应的教具。

4、认真参与每次的美术特色教研组活动，学习新信息及教育的好方法，加强自身的素质。

5、利用空余时间互相观摩美术活动，认真记录和做好评析，努力吸取她人的长处，弥补自身的不足。

教学方法

教师不能老霸占课堂的时间，喋喋不休讲个不停，讲得“眉飞色舞”、“汗流浃背”，自我感觉还良好。学生只带着两只耳朵就来上课，不用动手也不用动脑，像是事不关已。这种主、辅位置的颠倒，导致学生学习积极性受挫伤，教师教过的内容对学生来讲也只能是浮光掠影，没能留下深刻的印象。而研究性学习就是致力于改变学生被动的学习方式，它具有开放性、探究性和实践性的特点，是师生共同探索新知的学习过程，是师生围绕着待解决问题而相互合作和交流的过程。因而，在美术欣赏教学中适合运用研究性学习的教学模式，不仅能提高欣赏课的教学效果，更能培养学生研究性学习的能力。

学生亲身参与体验是培养学生研究性学习能力的前提

研究性学习的特点之一是实践性。要实践必然要参与，没有参与到学习的过程中哪来的实践。只有参与进去，才能体验出解决任何一个实际问题的不易，才能感受到书本上每一项知识的来之不易，才能体会克服困难，顽强进取的酸甜苦辣，才能品尝获得成功的无比喜悦。以往的欣赏课全由教师一人唱独角戏成了“讲赏”课，学生接收教师传递的信息真正能消化为已有的所剩无几。那么教师负出如此大的“劳力”岂不妄然。正如要教小孩游泳一样，教练如果成天分析游泳的要点、技法，演示游泳各种样式，强调游泳的安全问题等，可就是不让小孩下水游泳，傻瓜都知道那能学会吗？小孩根本没有下水实践的机会，没有实践怎能理解、体会、掌握所学的理论呢？久而久之，就连原先的那股强烈的学习欲望也给耗完。欣赏课也如此，要处理好学生——教师——作品三者之间的关系，欣赏的主体应是学生，教师的任务是介绍“学生”与“作品”认识，起着搭桥、指路的作用。而不是挡路牌，剩下的则看“学生”通过怎样的方法对“作品”作进一步的了解。学生不再是旁观者，学生与“作品”应是面对面的直接关系。这样学生在欣赏这实践过程中就能获得艺术形式的直接感知和审美体验。

保证学生获得参与到学习过程中的机会，才能成为学习的主人，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能，这也是培养研究性学习能力的基本前提。

教学进度

期中完成1-3单元

期末完成4-6单元